小提琴协奏曲赏析篇——柴可夫斯基和他的《D大调小提琴协奏曲》

发布日期:2011-09-10

导语:徜徉在小提琴名曲的海洋中,总会给我们带来片刻心灵的宁静或震撼。在上几期的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与大家分享过很多小提琴独奏小提琴协奏曲的赏析,谈到优美的音乐我们不得不谈到俄罗斯作曲名家柴可夫斯基,柴可夫斯基是19世纪俄罗斯最伟大的作曲家之一。作为十九世纪后半叶俄罗斯音乐的代表,他继承了西欧的音乐创作技法,运用丰富的俄罗斯民间音乐材料,写出了众多具有鲜明的思想内容和完美艺术形式的音乐作品,涉及到歌剧、室内乐、舞剧、协奏曲、交响曲。那么小编今天就与大家分享下他一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲《D大调小提琴协奏曲》。

这首《D大调小提琴协奏曲》完成于1878年,这是他一生中创作的唯一的一首小提琴协奏曲。当时柴可夫斯基正在克拉伦斯休养创作,他以前的一个学生来科切克看望他,并且为他演奏了小提琴与钢琴小品,也演奏了拉罗的《西班牙交响曲》。或许是受到这个作品的影响,他中止了正在创作的《G大调钢琴奏鸣曲》,转而投入到这个作品的创作当中。从俄历3月3日到3月30日,近一个月的时间内完成了初稿。

第一乐章:D大调,快板,4,4拍,奏鸣曲式。

首先由弦乐组开始奏出了一段22小节的引子,第一乐句的第一个音在一个P的力度上先后持续三拍后下行二度级进,四度跳进进行,音乐舒缓、宽广,弦乐组表现了浓郁俄罗斯风格。随后定音鼓和木管组加入,从第10小节开始弦乐组与木管组、铜管组先后四次问答式的演奏两小节的乐句,力度上由弱到强再转弱闭,由低音区上升到高音区,将感情逐渐推向高潮后很快的减弱下来,同时弦乐组连续奏出了四次属和弦以此迎接独奏小提琴的到来。最终,小提琴在“众人”的期待中终于“登场”了,但是并没有直接进入主部主题,而是走出了一个5小节的引子;提琴的音区从小字组的a迅速上升演奏到小字三组的e,然后渐慢,最终仍停在作为延长音的属音上。接下来小提琴才奏出了优美、富有歌唱性的主部主题。在这个主题中小提琴采用有节制的中板速度,并要求用柔美的音色奏出。“主部主题极具歌唱性,有俄罗斯音乐中独特的宽广、悠长的动人气息,仿佛在歌唱春天,歌唱大自然”。六度跳进的前倚音和八分休止让主题略充满舞动性,宛如婷婷少女的舞蹈。在呈示部主部主题的结尾,乐队采用有力附点节奏f ,与小提琴向上模进和级进相竟奏,将音乐推向呈示部的最强位置后级进进入副部主题。副部主题为A大调,根据乐谱的要求这一主题与前一个主题相比更需要小提琴发挥它的细腻的情感表达嘲。连续的二度级进又如同少女淡淡的哀愁和情思。副部主题在这部分一开始先后在两个八度内连续出现三次,这个材料随后逐渐发展,结束在雄壮有力、歌颂性的波罗涅兹舞曲中。展开部和华彩段中仍采用主部主题材料发展,乐队也奏出这一主题与之相呼应。以D大调开始的再现部中先后再现了主副部主题,并交替的出现在独奏小提琴和乐队中。尾声里木管组和弦乐组走出了一个更加富有顽强精神的主题,而小提琴也才采用力度上为f6f的和弦音与之呼应,最终凯歌般的结束在主音上。

第二乐章:小坎佐涅,g小调,行板,3/4拍,三部曲式旧。

这个乐章的引子和尾声先后由木管组,弦乐组与木管组奏出了一个缓慢略带感伤的主题,奠定了本乐章的情感基调。随后独奏提琴加弱音器在g小调上“唱”出柴可夫斯基音乐中特有的忧郁主题。这是一个短小而精致的抒情曲,小调式尤为容易表现感伤、哀愁的意境;加弱音器的小提琴在音程上四度跳进后级进平稳进行,并连续的停留在属音上。先是被演奏三拍,并在连续进行的四分音符上标有演奏符号“一”,意为沉重有力,给人印象深刻的演奏川。尔后围绕属音又有两拍的颤音和五连音的演奏。悠长音色和乐队的低沉音区表现了忧郁的俄罗斯民族性格,带有鲜明的俄罗斯民族民间音乐特点。在柴可夫斯基著写的《柴可夫斯基论音乐创作》这本书中,对民间音乐的价值和作曲家对待民问音乐的态度,柴可夫斯基有过很多论述。“俄罗斯民歌是民间创作极其珍贵的典范,他那别具一格的、独特的气质,他那无比美妙的曲调变化,要求人们具有高度的音乐休养,才能使俄罗斯歌曲使用既有的和声规则,而又不歪曲其意念和精神。”“俄罗斯歌曲是一种极为珍贵的、虽然粗糙的素材,音乐家在一定情况下能够对这种素材加以完善运用”。

第三乐章:D大调,生动活泼的快板,2/4拍,奏鸣回旋曲式。

引子部分,乐队用欢快的快板速度和ff的力度奠定了一个激动欢快的情感基调,进行到第16小节时突然结束在属和弦上,速度、力度都减弱下来为小提琴进入做准备。小提琴首先用了十一组厂冗,渐慢的速度后突然进入原速度奏出主部主题。像是一个为寻找理想和未来正在经历磨难的人物形象,并充满着对胜利强烈的期待和渴望。主题共有91小节,典型的两种音乐进行形式是节奏。一和紧随其后的上行快速的音阶级进。其中第一种形式在91小节中出现了43次,这种有力节奏型表现不畏困难,冲破重重困扰敢于追求理想的英雄形象。乐队在节奏重音上强有力的配合,使主部主题的91小节始终充满着紧张的气氛。主部主题进行了91小节后结束在属和弦上并同时转入A调,小提琴奏出了第一副部主题。比前一部分,这一主题的音乐节奏和速度上稍作调整,副部第一主题开始在稍慢的速度上,进行了18小节以后速度逐渐加快,将主题的后一乐句先后在第一小提琴、圆号、低音提琴和大提琴上连续三次重复。尔后转入副部第二主题。与前一主题对比的的是,副部第二主题音乐舒缓。略显优雅,是英雄紧张后思想的缓冲和对理想思考。它首先由单簧管和双簧管奏出,然后又由独奏提琴和大提琴采用“一问一答”的形式演奏。如同主人公在从一位长者那里寻找答案。尾声是整个作品的高潮和总结,不是独奏小提琴而是乐队奏起了英雄主题,使主题被“加厚、夸张”。它是英雄力量、意志的象征,也是人们对他的肯定和欢呼,犹如呈现在一个庆祝胜利的广场。柴可夫斯基在给梅克夫人的信里说道“走向人民吧,看他们怎样善于寻求乐趣,使自己投入到愉快的心情中。这是一幅人民节日欢乐的图画”。

柴可夫斯基原先把这部作品题献给当时在彼得堡音乐学院担任小提琴演奏课的匈牙利小提琴家奥尔,本来希望由他首演。尽管奥尔高度评价这部作品的许多优点,但他同时又认为其中一些地方不便于小提琴演奏,再加上当时奥尔忙于众多的音乐活动,因此乐谱被搁置下来。因此外界就有对作品“非小提琴化”的评论,指责这个作品根本无法用小提琴演奏。也就在这时,一位年轻的演奏家阿道夫•布罗斯基接受了这个技术上的挑战。并在1881年12月4日的维也纳爱乐音乐会上首演了这个作品。沉寂三年之后第一次听到这个作品的不是俄罗斯人而是奥地利人,这也是柴可夫斯基唯一一部让非俄罗斯人先听到的作品。公演后的评论中反对声接踵而来;人们常常引用音乐评论家汉斯立克的语言“臭气熏天的音乐”来评价该作品,一度使作品的价值受到贬低。尽管如此仍有不少演奏家接受这个作品,除布罗斯基意外,科切克、哈里尔、马西科设置时后来奥尔分别在巴黎、伦敦和俄罗斯先后演奏,最终使这部作品在世界上广为流传,成为一部著名的小提琴协奏曲。

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