小提琴独奏赏析——柴可夫斯基和他的《如歌的行板》

发布日期:2011-08-19

导语:对一个古典音乐爱好者来说,肖邦和柴可夫斯基是无法让人忘怀的两位伟大的作曲家。在前面的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与各位分享过古典小提琴协奏小提琴独奏的很多曲目,今天小编给大家带来的是常用于小提琴独奏或弦乐合奏的俄罗斯伟大的作曲家柴可夫斯基的作品——《如歌的行板》,这部小提琴独奏或弦乐合奏的作品被人看做是柴可夫斯基的代名词,那就让我们一起来欣赏下这部优美的作品吧!

著名的《如歌的行板》,是柴科夫斯基D大调第一弦乐四重奏第二乐章。由于作曲家在这部作品中把他的忧郁风格发挥到极至,因此这首作品被誉为柴科夫斯基的“代名词”。弦乐四重奏,是由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴(各一把)、各担任一个声部演奏的乐曲体裁,属室内乐,也用于音乐会演出。
   
行板,是一种速度术语,一般指偏慢、但不是真正慢的速度,有行走、进行的意思。“行板”常被用作乐曲或乐章的名称。这首乐曲演奏时,弦乐器都加了弱音器,为乐器音色增添了朦胧色彩,使乐曲显得更加委婉,更加压抑和伤感。
   
柴科夫斯基采用俄罗斯民歌《孤寂的万尼亚》作为《如歌的行板》的主题。另一首俄罗斯民歌《夜歌》的旋律与此相同,歌词为:青的绿草地上,是谁在走来,身穿绿衣,慢步徘徊……
   
《如歌的行板》全曲共三段,两个主题;第三段是前两个主题的变化再现。
   
第一主题(第一段,即《孤寂的万尼亚》、《夜歌》的旋律),以沉郁、忧伤的旋律,轻回低吟,诉述难言的内心痛楚;第一段后半部分的音调是第一主题的发展引伸,已含有哀告和对命运的疑问。
   
第二段(第二主题)旋律起伏增大,似乎显得比第一段明朗,但那是一种祈求,一种再也无法忍受痛苦的祈求,一种对脱离苦海的锥心渴望。那祈求和渴望是那样热切,那样急迫,却又是那样虚渺无助……

在小提琴断断续续、泣不成声的旋律下,大提琴半音阶式的拨奏似若抽泣,似若心已碎;第二小提琴和中提琴演奏的切分音,似若哀声长叹,所吟诉的凄苦和绝望,直催人断肠…
   
第三段,是前两个主题的变化再现。但于第二段的祈求、绝望之后,这一段已远非只是低吟难言的内心痛楚,而是绝望之中的痛苦和麻木……结尾那呜咽般的音调,显现面对苦难命运的无能为力和哀告,显现不得不在痛楚中煎熬下去的凄惨;这种表面上空幻、却近乎死寂的凄惨,令人久久难以自拔……
 
这部作品旋律优美、高贵、纯净,它以如泣如诉的吟唱,把挣扎于水火的下层人民的悲惨、无助、绝望表现得淋漓尽致,所抒发的心灵创痛捉人魂魄,令人震撼。
    
关于这部作品,有个著名故事:安东--鲁宾斯坦(俄罗斯作曲家、指挥家)专门为托尔斯泰开了场音乐会,托尔斯泰聆听了这部作品后,泪流满面地说:“我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处!”——托尔斯泰为他能听懂音乐很感自豪,并且说:聆听这部作品,是他因他的文学著作而获得的最珍贵的奖赏。

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