小提琴独奏赏析——《班卓琴和小提琴》(二)

发布日期:2011-08-16

导语:在上一期的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与各位简单介绍了一部独树一帜的具有美国乡村音乐风格的小提琴独奏曲,它就是《班卓琴和小提琴》,不同于欧洲传统小提琴名曲的风格,这部小提琴独奏带有很欢快的田园风,那么今天小编就继续与各位分享这部《班卓琴和小提琴》,一起进入今天的小提琴独奏赏析吧!

这首作品的风格和欧洲古典小提琴作品的风格大相径庭,由于受到美国乡村音乐和流行音乐的影响,乐曲带有明显的美国乡村音乐和流行音乐的风格和特点,甚至还有爵士乐即兴演奏风格的痕迹。这恐怕是此曲与欧洲古典小提琴作品在风格上最大的区别所在。如果说欧洲古典小提琴作品的基本风格是以“理性”、“严谨”和“深刻”为主要特征的话,那么克罗尔这首乐曲的风格则是以“奔放”、“随意”和“质朴”为特色,这一音乐风格使人联想起百老汇的音乐剧,二者的音乐风格是颇为相似的。

虽然她是一首为钢琴和小提琴两件乐器而写的作品,但曲中多次用小提琴以拨弦奏法模仿班卓琴演奏,而且这样的模仿在曲中被安排的地方错落有致,恰到好处,仿佛班卓琴演奏一段,小提琴演奏一段,二者象是对答,又象是班卓琴在给小提琴伴奏,很有特点,音响及舞台演奏效果非常好。因此,为了使演奏生动起见,小提琴演奏者可以把这首乐曲当作是一首由钢琴、班卓琴和小提琴三件乐器来演奏的三重奏作品。这样更有助于小提琴演奏者对这首乐曲的风格和趣味的把握。在小提琴用拨弦奏法模仿班卓琴时,演奏者把自己当成是班卓琴演奏者,正在演奏班卓琴,而不是小提琴。这种角色上的转换犹如独角戏演员一个人演两个角色一样。

该曲由三个自然段组成。1~72小节为第一段,A大调;73~116小节为第二段,F大调;117~190小节为第三段,A大调。第二段和第一段在情绪上形成对比,第一段活泼欢快,第二段浪漫抒情。第三段是第一段的变化再现。全曲在极活泼、热烈的气氛中结束。
第一段是一个活泼的快板,速度很快,每分钟达168拍。对于这样的速度,演奏者(钢琴和小提琴)在开始演奏前就要有充分的心理准备,并且要把情绪积极地调动起来,调整到和乐曲所要表现的情绪相一致的状态。从钢琴前奏第一个音开始,就要把人带入欢快活泼的气氛之中。小提琴是以拨弦奏法模仿班卓琴的演奏效果进入的。实际上,小提琴这八小节固定节奏型的双弦拨奏既可以看作是钢琴前奏的继续,也可以看作是钢琴前奏的加强,因此,要保持和钢琴一致的速度和情绪。拨弦音量不能小,不要看到乐谱上标的力度记号是mp就把音量控制得很轻,这样风格和情绪就都不对了。要把音量拨得响一些,在此基础上再做渐强和渐弱的力度变化。音乐表现上可以想象着班卓琴演奏者弹奏和弦时的样子,把演奏班卓琴时那种自然、放松的状态和粗犷、豪放的风格体现出来。技术上手指拨弦时须注意角度,拨G-D两根弦时手指不能碰到A弦,拨A-E两根弦时手指不能碰到D弦。接下来是第一段的主题。主题节奏生动,情绪欢快热烈,仿佛美国西部牛仔骑马奔驰在辽阔的牧场上的情景。演奏时,运弓动作要灵巧,右手腕要松弛。十六分音符的跳弓要清楚、均匀,发音要好,不能有噪音。渐强要做得自然、平稳。标有重音记号(>)的四个音要强调出来,在右手用加快弓速和加大弓杆压力演奏重音的同时,左手要用快速揉弦加以配合,这样奏出的重音富有弹性和活力。主题倒数第三小节升C到泛音A的滑音要做得诙谐、俏皮。31-44小节是主题的变化重复,要特别注意第34小节四个临时升音不要低。36小节第二个G到下一小节高八度的G这一弓要有力,用全弓拉,充满激情。42小节两个有延长符号的八分音符声音要饱满、浑厚,运弓也要有力度。

第二段是一个速度略慢,节奏舒缓的抒情段。主题旋律甜美典雅,极富浪漫色彩,仿佛是对美好往事的回忆,把人带入了一个梦幻般的境界。演奏这一主题时,内心要充满温柔、感激之情。揉弦要温暖,频率要快。运弓深一些,十六分休止符的停顿要做出来,不能没有停顿,因为这里旋律的韵味正是通过十六分休止符的停顿表现出来的。80-100小节是主题的发展,也是全曲技巧难度最大的地方。这里作曲家运用了连续的三度双音、连续换弦演奏的半音下行以及六度双音、分解和弦加泛音等演奏技巧,使主题乐思不断得到强化、扩展和升华,激动的情绪一浪高过一浪。三度双音是小提琴最富浪漫气质的双音技法,用在这里实在是再贴切不过了,它使得主题所营造的浪漫气氛达到了顶峰。演奏三度双音时,除了基本的音准要保证外,要把三度双音丰满的音响效果和迷人的浪漫气质充分表现出来。弓要紧贴琴弦,弓杆在两根弦上的压力要平均。三度双音结束后,紧接着是弓子连续换弦演奏的半音下行模进音型,表现一种急促不安的情绪,仿佛随风飘落的秋叶。演奏时用弓不能长,右手运弓和左手连续换把的动作一定要协调,这样才能拉清楚每一个音。与此同时,力度上要做渐弱,速度上要稍加快,以造成一种不稳定的感觉。六度双音虽然只有短短的八个双音,但对左手的技术要求却很高,原因是这八个六度双音是以分解减七和弦的形式出现的,造成有两次时间间隔很近的远距离换把,第一次是从第三把换至第七把,紧接着再从第七把换至第十把,加上这里的速度又很快,就更增大了换把的难度。对于这种快速度、远距离的连续换把,换把时左手动作决不可有丝毫的懈怠和犹豫,必须按时完成换把,以确保十六分音符的正确节奏不被破坏。在经过101-104小节的短暂过渡之后,主题再次出现,不过这次在音区上提高了一个八度,力度上也从第一次出现时的mf变成了f,从而把音乐的情绪推向了高潮。演奏时,运弓要宽广有力,揉弦要非常剧烈,这样声音才饱满、激昂,但四小节后情绪就要逐渐平静下来,并且随着旋律的下行做一个渐弱。第二段最后四小节的情绪变得略带伤感,仿佛依依惜别之情,速度的渐慢和音量的渐弱要做得极其自然,运弓要异常平稳。

第三段是变化再现。变化从138小节开始,这里的“班卓琴式拨弦”中还原了升C和升F,这两个音的音准很重要,不能偏高,因为他们是为后面主题的调性变化做准备的。拨弦之后主题再次出现时是以离调的方式出现在了F大调上,旋律也有了一些变化,从而给人耳目一新的感觉。这种调性上的变化带来的新鲜感觉之后在156小节由F大调回到A大调时再次出现,而且这次由于同样的旋律提高了一个大三度,使音乐的情绪更加高亢激越,扣人心弦。第三段中还出现了两种新的演奏技巧,一种是人工泛音,一种是抛弓弓法。人工泛音是以下行音阶的形式出现的,是一个过渡性的连接句,速度上可以有两种不同的处理,一种是按乐谱标明的渐慢演奏,这样更符合古典作品主题再现前作渐慢处理的习惯;另一种是不渐慢,保持原速演奏,这样听上去更加紧凑流畅,一气呵成,演奏者可按照自己的喜好选择。抛弓(Ricochet)出现在160-161小节和乐曲最后的结束句中。虽然两处都是同样的三音抛弓,但两处抛弓在性格上是有区别的。前面两小节抛弓除了具有欢快、活泼的性格,其力度上由弱到强的变化使之带有诙谐的色彩。而结束句中的抛弓除了具有作曲家标明的Piu vivo(更活泼)的基本性格外,还担负着结束全曲的重任。因而,这里的抛弓在演奏时要尽量加大弓杆对琴弦的敲击力度,使奏出的音符具有震撼力;速度上可采用加快的方法使节奏更加积极紧凑,这样,我们就能拥有一个令人振奋的辉煌结尾。

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