小提琴协奏曲——马勒《升c小调第五交响曲》赏析

发布日期:2012-06-27

导语:在前面的小提琴协奏曲赏析的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与大家分享过很多小提琴曲目中的名篇,在今天的小提琴协奏曲赏析的文章里,小编给大家带来的是由伟大的作曲家马勒的交响曲作品——《升c小调第五交响曲》,一起进入今天的小提琴名曲赏析吧!

马勒升C小调第五交响曲,奥地利作曲家古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler)作于1901至1902年,后来马勒又对总谱进行了多次修改。1904年10月18日在科隆的乔尔采尼希演奏会上由马勒指挥首演。同马勒此前所作的四部交响曲相比,第五交响曲重新确立了纯器乐创作的道路,作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展,而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样,内在的标题性内容还是存在的,只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说:“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的,萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

乐曲赏析

升C小调第五交响曲共5个乐章:

第一乐章,葬礼进行曲,升C小调,含有两个中段。指示为 “以精确的步伐,严格地,像葬礼行列”。以小号表示送葬鼓号的开始,小提琴与大提琴奏出悲哀的主题,然后出现送葬的行列。加快速度后,指示为“热情而粗犷地”,进入降B小调的第一中段,在沉重的音响背景上,小号与小提琴作对位进行。长号奏出鼓号调,在第一段基础上发展得比第一段更激烈。而热情消退,又变成葬礼节奏后,到达A小调第二中段。在进入第二中段之前,独奏中提琴奏马勒自己的《亡儿之歇》中的《在这个世界上的喜悦之光》的旋律。第二中段只是以弦乐进一步宣泄悲哀,悲哀至极,便出现小号的送葬节奏,然后再趋于平静。著名音乐评论家劳伦斯·吉尔曼对这个乐章的解读是:“就像是令人心碎的失去理智的忧愁,一发而不可收拾,在低音提琴和大管的持续低音之上,小号尖厉的音响表现天昏地暗般的悲伤。与弦乐半音进行的哀泣互为呼应,这一段音乐描写绝望之情,汹涌奔腾,前人的音乐中未有可与伦比者。”

第二乐章,A小调,“如暴风雨的激烈,并更加激烈”,奏鸣曲式。在低声部激烈的序奏后,小提琴表现有力而不稳定的第一主题,它的发展加入前乐章的中段动机。第二乐章减慢速度,随着第一乐章的送葬节奏,大提琴给予F小调处理。速度回到原速后,开始发展部。按序奏动机、第一乐章中段旋律、第一主题、第二主题的顺序发展。第一主题变形后成为再现部,第二主题虽给予暗示,但不完全再现。最后边将第一主题作九度音程大跳.边轻轻地结束。

第三乐章,谐谑曲,D大调,指示为“强有力而不太快地”。由木管奏维也纳舞曲的快乐的主题,展开别致的发展后,到达降B大调第一中段,小提琴奏乡村气息的旋律,大提琴给予纠缠。

接着第一段以自由形态再现。第二中段减慢速度,由圆号作引导,各乐器层层发展。第一段三现后,铜管奏第一中段旋律,木管奏第二中段旋律,第二乐章第一主题加入,发展成高潮结束。

第四乐章,稍慢的慢板,三段体,只用竖琴与弦乐。以竖琴伴奏,第一小提琴奏出抒情主题,变成厚重的对位后进入中段,第一小提琴奏躁动不安的旋律。第三段回到F大调,是对第一段的简化。

第四乐章不仅是马勒的代表作,亦是被公演得最多的马勒音乐。同时,本乐章亦有用于电影配乐上。其中以1971年的《魂断威尼斯》最为著名。

这乐章很多时都会被抽出作独立演奏,其中原因,可以追溯至20世纪初。当时不少音乐会制作者或是评论家,都不认为演奏全首马勒的交响曲能吸引观众入场观赏。故此,只会把其中较易被接受的乐章抽出演奏。就以英国为例,第一次演绎全套第五号交响曲,是在1945年10月21日由汉森.恩格指挥伦敦管弦乐团(London Philharmonic Orchestra)的演出。比只演奏本乐章 - 由亨利·活特于1909年8月31日在伦敦的逍遥音乐会(The Proms)中作首演,足足迟了三十六年。

本乐章的速度标示为 "小柔板" (Adagietto),同时马勒在乐谱上亦用德文标示 "sehr langsam" (非常慢)。全乐章只用上五部弦乐器及竖琴作演奏。在中提琴和竖琴的分解和弦所引领下,第一小提琴奏出第一旋律,并由大提琴再一次奏出。中段旋律亦由第一小提琴奏出,经过三次转调后,乐曲返回最开头的旋律,但改由第二小提琴拉奏。后来第一小提琴紧接,并引领乐团来到结尾的最高潮,然后突然之间,所有声部都收下来,最后以ppp的声量完结。

不同指挥家对这乐章的演奏速度可以相距甚远。例如力图(Simon Rattle)的录音是9分33秒,而亚巴度(Claudio Abbado)、卡拉扬(Herbert von Karajan)的版本则接近12分钟。

1968年6月8日,在巴比·甘乃迪的葬礼弥撒上,指挥家伯恩斯坦(Leonard Bernstein)亦指挥演奏这乐章。

第五乐章,回旋曲,D大调。圆号与小提琴奏暗示性的有延长记号的单音,转为快板后,管乐奏主题的断奏。接着变成游戏似的快板,圆号奏主题,其它乐器以赋格发展。大提琴奏巴赫风格的第一副主题,也作赋格发展,这一赋格乐段加入了小提琴所奏的优美新旋律。然后主要主题以小提琴开始,以赋格形态再现,接着再现第一副主题,加入了前面优美的动机,表现对位技巧、二重、三重赋格,进入结尾,铜管制造出强烈的对位高潮而结束。

配器法

木管乐器:
短笛2(由第三、四长笛手兼任)、长笛4、双簧管3、英国管(由第三双簧管兼任)、降E调高音单簧管(由第三单簧管兼任)、降B调单簧管3、降B调低音单簧管(亦由第三单簧管兼任)、巴松管3、低音巴松管(第三巴松管兼任)

铜管乐器:
圆号6、小号4、长号3、大号

第三乐章中马勒标示要有一支 "必须的圆号" (Corno Obligato),但由于该乐章只动用四支圆号,所以通常都会由第一圆号手负责 "必须的圆号",其他圆号手则负责另外的四个声部。

敲击乐器:
定音鼓4、大鼓、小鼓、钹、三角铁、锣、铁片琴、乐鞭

弦乐器:
第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴、竖琴

乐曲版本

1.巴比罗里1969年指挥新爱乐乐团版,EMI,CDM7 64749-2。
2.卡拉扬1973年指挥柏林爱乐乐团版,DG,CD 编号447 450。
3.阿巴多1993年指挥柏林爱乐乐团版,DG,CD 编号437 789-2。
4.伯恩斯坦1987年指挥维也纳爱乐乐团版,DG,CD 编号423 608-2。
5.滕斯泰特1988年指挥伦敦爱乐乐团版,EMI,CDC7 49888-2。
6.西诺波里1985年指挥爱乐乐团版,DG,CD 编号415 476-2。
7.马克拉斯指挥利物浦爱乐乐团版,EMI,1991年版,CDEMX2164。
8.殷巴尔指挥法兰克福广播交响乐团版,DENO,CD编号CO-1088。

此曲的历史录音,马勒有1905年第一乐章录音,CARL,CD编号GLRS101。布鲁诺· 瓦尔特有1938年指挥维也纳爱乐乐团第四乐章录音版,PREI,CD编号90114。门盖尔贝格指挥阿姆斯特丹音乐厅乐团有1926年第四乐章录音,SYMP,CD编号SYMCD1078。

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