小提琴协奏曲——勃拉姆斯的《海顿主题变奏曲》赏析

发布日期:2012-03-21

导语:在前面的小提琴协奏曲赏析的文章里,北京小提琴专卖店中国小提琴网小编与大家分享过很多小提琴曲目中的名篇,在今天的小提琴协奏曲赏析的文章里,小编给大家带来的是伟大的作曲家勃拉姆斯著名的交响曲作品——《海顿主题变奏曲》,一起进入今天的小提琴赏析吧!

勃拉姆斯曾在一封给克拉拉.舒曼的信中写到,「我对这首曲子(《海顿主题变奏曲》)的偏爱,远胜过其他任何作品。」这首作品56的《海顿主题变奏曲》完成於1873年的夏天,有管絃乐与双钢琴两种乐谱版本,古意盎然的主题旋律在首演之后广受欢迎,成为音乐会中最常被演出的勃拉姆斯作品。

所谓的「变奏曲」,简单来说就是以某一特定主题(Theme)为蓝本,透过各种不同的创作技法加以变化发展而成乐曲。而勃拉姆斯在变奏曲的发展上,由於致力钻研因而佔有极重要的地位,他在1856年一封给友人的信中提到,「我经常思考变奏曲形式,对我而言它似乎应该更纯粹一些。旧时代的作曲家们常严守著主旋律当作真正主题。贝多芬的变奏在旋律、和声、节奏上都非常完美。但大多数现代作曲家,变奏时都太拘泥侷限於旋律上,如果不能自由地处理主题,就不是变奏而仅仅是重复。」

在1854-1873年间,勃拉姆斯写了六组变奏曲,其中他尤其喜欢引用特定音乐家的某段音乐,来当作变奏曲的主题素材。这种方法虽然不是他首创,但却是由他来发扬光大,像他就创作过:作品9的《舒曼主题变奏曲》、作品24的《韩德尔主题变奏曲与赋格》、作品35的《帕格尼尼主题变奏曲》,之后又写了这首作品作品56的《海顿主题变奏曲》,在乐曲的结构形式上,比起先前几首变奏曲,有著更为明显恢弘的创作企图。

不过《海顿主题变奏曲》的主题并不是海顿原创,而是源自一首古老的《圣安东尼圣咏诗》(Chorale of St. Antoni),真正创作人已不可考。之所以被惯称为《海顿主题变奏曲》,是因为海顿某首《木管嬉游曲》的第二乐章也拿此当作主题旋律。

事实上,在勃拉姆斯创作《海顿主题变奏曲》的1873年的前三年,他的一个音乐传记朋友卡尔.费迪南.波尔(Carl FerdinandPohl),就拿给他了6卷来源不明、从曾出版过的谐謔曲总谱手抄本。当时,波尔认为那是海顿的作品,而勃拉姆斯并不介意原曲的真正作者是谁,主要看上了那首《圣安东尼圣咏诗》的第二乐章主题。

《海顿主题变奏曲》这部作品,是两个独立乐谱版本的「双胞胎」,其一是题献给克拉拉.舒曼的双钢琴版,编号作品56b,其二则是音乐会上常听到的管弦乐版,编号作品56a。

谨慎的勃拉姆斯早在1873年的7月就先完成《海顿主题变奏曲》的双钢琴版,并在同年8月在波昂的一朋友私人聚会中,与演出此曲克拉拉?舒曼连袂试演,测试乐坛对他这首呕心沥血之作的反应,而管弦乐的版则是在隔年才问世出版。不过正式公开演出却是《海顿主题变奏曲》管弦乐版在前,1873年11月2日勃拉姆斯亲自指挥维也纳爱乐,於维也纳首演,而双钢琴版的公开首演则迟至1874年2月10日。

后人多认为勃拉姆斯写《海顿主题变奏曲》的目的,实际是为《第一号交响曲》的问世做热身準备。果然1875年,勃拉姆斯离开音乐之友社后,在海德堡附近写下他那闕被喻为贝多芬传人的《第一号交响曲》。

在《海顿主题变奏曲》总谱编制中,包括:短笛、两支长笛、两支双簧管,两支单簧管、两支低音管,一支倍低音管、四支法国号、两支小号、定音鼓、三角铁、以及包括第一、二小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴的弦乐群。全曲包括降B大调的主题、结尾、以及八段变奏在内,为一首共有十个乐段结构的作品。

一. 圣安东尼圣咏主题—行板
由木管乐器优美且典雅地展开,由两个五小节的乐句组成的圣安东尼圣咏主题,古意盎然是勃拉姆斯深爱它的原因。在他的巧手下,以木管群为主导,搭配上法国号以及大提琴、低音大提琴的拨弦,呈现往日宫廷风。

二. 第一变奏—稍微精神抖擞一点
节奏轻快,由弦乐组成接主题,但主题被纷来的上行与下行乐句巧妙地装饰包围,其中三连音彷彿静夜中的潺潺流水。

三. 第二变奏—有生气一些
第二段变奏转为入情绪较阴暗的小调,但节奏速度却加快,因此散发出些许悲壮激烈情绪,加上大量的切分音,听来颇有舞蹈的味道。

四. 第三变奏—速度加快
抒情性格的第三段变奏有点忧伤,音乐色彩也变得黯淡,但事实上却大调。变奏主题全部由8分音符构成,由弦乐群掌握著主要动机,长笛和短笛则不时以16分音符的轻快调子来丰富层次。

五. 第四变奏—流畅的行板
第四段变奏节奏变成了3/8拍,流畅抒情、不疾不徐的旋律,听起来似曾相识且带点些微如泣如诉的感伤。

六. 第五变奏—活泼的
第五段变奏是过门作用的短小的詼谐曲,重新把作品啟动,原始主题已不明显,呈现的是新的元素,不过从乐句中彷彿可以听见贝多芬《第三、七号交响曲》的影子。

七. 第六变奏—活泼的
节奏转回2/4拍,延续上一段变奏的詼谐、舞蹈色彩,主题以弦乐拨奏清晰地再现,法国号和小号把整体管絃色彩装点得更华丽。

八. 第七变奏—斯文优雅地
节奏转为温柔优美的6/8拍西西里舞曲,带著一点田园诗篇的慵懒味道,是整首作品最令人惊喜的巧思安排,音乐衔接上最后一段变奏的弦乐开头。

九. 第八变奏—不太急的急板
转回小调,充满迴旋感的主题旋律,在大提琴和低音提琴维繫下,流畅带点急促地进行著,木管群则反覆过渡地搭配著,酝酿著进入终曲的气氛。

十. 终曲—行板
速度回到行板的终曲,绚烂而庄严是整首作品最精华的一段。承接先前蓄积的充足能量,由弱起渐强地势放出来。低音管坚守著帕萨喀里亚舞曲的顽固低音,提前预告了他《第四号交响曲》的第四乐章。
弦乐群低沉而有力地齐奏起头,随后所有乐器慢慢加入合奏,勃拉姆斯大展身手为每项乐器写下属於自己的变奏,甚至揭櫫了将在浪漫时期叱剎风云的对位手法,透过海顿主题缓步攻坚。最后三角铁的牵引之下,各乐器声部层层堆叠成宛若汹涌波涛的高潮,最后结束在最强音上。

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