小提琴协奏曲——贝多芬的《C大调三重协奏曲》赏析

发布日期:2012-02-27

C大调小提琴、大提琴和钢琴三重协奏曲,Op. 56
路德维希·范·贝多芬(1770-1827)
I. 快板
II. 广板
III. 回旋曲: 波拉卡

贝多芬的“三重协奏曲”问世之后,成为承受指责和被曲解的对象。在首演后,《音乐报》报道“……我们还听到了一首贝多芬的新协奏曲,然而完全不受欢迎”;该作品确实在作曲家有生之年没有再次上演。一些学究式的评论家评论其风格“单调”,并进一步说明“其技术上的成就超过了灵感”,“这是一首唤起人们对伟大音乐的期待然而却不能令人满足的‘次品’”。幸运地是当今的专家,对贝多芬的三重协奏曲Op.56不再持有这些意见。甚至称“没有这首三重协奏曲,贝多芬不可能写出第四和第五钢琴协奏曲,也不可能写出小提琴协奏曲。”

贝多芬的“三重协奏曲”一直被他更为知名的其他协奏曲遮住光彩,其实这是一首有高度独创性的作品,以斯塔米兹、迪特斯多夫和约翰·克利斯蒂安·巴赫创立的交响协奏曲为范例,并受到海顿、莫扎特不再使用的曲式的影响,在其1807年初版中归类为“大协奏曲”。1803-04年贝多芬为他的年轻学生鲁道夫大公写作了这首作品,并由他于1808年5月在维也纳首演时演奏钢琴声部;其他两位独奏家是小提琴家安东·塞德勒和大提琴家尼古劳斯·克拉夫特。

乐曲为奏鸣曲式,第一乐章:快板,低音提琴以一种神秘的情调轻声地吟诵主要主题,接着全体乐队进入主要主题,小提琴在属调上出现第二主题。在第三副题之后,独奏家以“小协奏曲”的群体出现,大提琴,小提琴加入,接着钢琴跟进,各自对主要主题加以陈述。三位独奏家和乐队在发展部运用高度的对位技巧,以室内乐简化的织体,精心描述这些主题并变奏。在高潮之后,让位于独奏家们优美如歌的乐段,乐队以饱满的热忱冲向第一乐章辉煌的结尾。

第二乐章:广板,带有深沉和庄严的情绪,在温和的弦乐伴奏下,大提琴独奏以长气息的、如歌的旋律开始;在独奏小提琴加入呈示部之前,随着钢琴演奏的伴奏音型,木管接过这充满感情的主题。一个忧郁而神秘的乐段没有间歇直接进入终曲乐章。尽管当时以波罗乃兹舞曲作为终乐章很普遍,贝多芬在作品中运用这种曲式,还是比较少见。大提琴宁静地引出再现的主题,其他两位独奏家依次接力。随着乐队的进程,推进着乐章向前发展。在主部主题经过变奏再次呈示之间,独奏家们的三重奏在第二插入部以辉煌的室内乐风格清晰闪现。在轻快的、速度加倍的倒数第二主题之后,独奏三重奏在乐队的和弦衬托下展开华彩。随着华彩乐段最后极弱的颤奏逐步增强至消失,波罗乃兹主题回到原速,把协奏曲带到其讲究礼节般的典雅和凯旋般的结尾。

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